a flabby will

 2011年が終わる。

 シネセゾン渋谷が閉館する。

 　2010年8月11日、新木場STUDIO COASTにて、The  Smashing Pumpkins(以下、スマパン)のライブに行って来た。10年ぶりの来日であり、僕はその10年前のライブに行った記憶がある。

　1988年にシカゴで結成されたこのバンドは、1990年代のアメリカを代表するオルタナティブロックバンドだった。

　Vo/Gtでありメインソングライターのビリー・コーガンを中心に、ギターのジェイムズ・イハ(日系3世であり、日本名は井葉吉伸)、ベースのダーシー(女性)、ドラムのジミー・チェンバレンの4人がオリジナルメンバーである。

　全盛期は1996年にドラムのジミーが薬物で逮捕され解雇されるまでであり、それ以後もバンド活動を続いていたが、その後もメンバーの交代、脱退を経て、ビリー・コーガン以外は新しいメンバーに代わっている。

　スマパンは90年代アメリカを象徴するような名曲も生み出したと思うが、よくよく考えるといわゆるクールなバンドとは程遠い。ハードロック、ヘヴィメタル、UKニューウェーブを下敷きにした音楽性はお洒落とはとても呼べるものでは無いし、アルバムも近年は駄作と呼べるようなものばかりだ。世界一センスの良いロックバンドである、pavementには馬鹿にされている存在だった。

　しかし、僕のようなオールドファンにとって、それでも彼らを諦めきれない理由はただひとつ、いつかオリジナルメンバーが揃って完全な復活を遂げることだ。

　2005年にスマパンが活動休止中で、別バンドのZWANを解散させた、ビリー・コーガンは地元のシカゴ・トリビューンに全面広告を出した。内容はスマパンの再結成計画であり、オリジナルメンバーのイハとダーシーに向けて呼びかけるという内容だった(ドラムのジミーはZWANで一緒だったのでそのまままたスマパンに戻った)。

　この全面広告を観て僕はビリー・コーガンのその女々しさにしびれてしまった。

オリジナルメンバーでの復活。その夢はもろくも崩れ去り、ドラムのジミーですら去ってしまった悲しきビリー・コーガン。その彼が10年ぶりに来日したのだ。

　往年の名曲の数々は盛り上がった。最新の曲はさほどの盛り上がりは無かった。観客は正直である。皆、待っていたのは『Today』であり、『天使のロック』であり、『tonight tonight』であり、『ZERO』であり、『bullet with butterfly wings』であった。

　新メンバーを引き連れた悲しきビリー・コーガンは楽しそうに演奏していた。全盛期と比べてどうかなどと野暮なことは言ってもしょうがない。バンドの演奏はさすがアメリカのバンドだという安定感があった。

　ドラマーは若い男の子で、観客も含めて会場にいた誰よりも若かったかもしれない。悪くはなかったが、立体感に欠けるドラムだったように思える。スマパンはギターのディストーションで音の粒をつぶしたような音質であるので、どうしてものっぺりとした曲に聞こえがちなのだが、そうした平面的なサウンドに厚みを加えていたのが、前ドラマーのジミーであったと思うからだ。

　過去に僕が１番目に愛した曲と、2番目に愛した曲は演奏されることは無かった。

１番に愛した曲は、『mayonaise(マヨネーズ)』

好き過ぎて、僕は自分が所属するバンドで臆面も無くこの曲をパクった。正確に言えば、レディオヘッドの『fake plastic trees』混ぜ合わせて砂糖醤油をかけたような曲だった。しかし、演奏している時はいつもスマパンを思い浮かべた。これはこれで楽しかったのだ（レディオヘッドとスマパンなんて今考えるとちょっとアレで恥ずかしいけど、20歳くらいの時の話なので勘弁）。

10年前のライブでも演奏はしていなかった。オリジナルメンバー原理主義者として妄想するならば、メンバーが一人でも欠けたら演奏しないという、バンドにとっても思い入れの強い曲だったのかも知れない。

↓は、この曲のPV。初めて観た。ガス・ヴァン・サントっぽい！

http://www.youtube.com/watch?v=dmgnWzcUww0&feature=related

2番目に愛した曲は、『1979』

これはPVが好きだった。これも何だかガス・ヴァン・サントっぽい！↓

http://www.youtube.com/watch?v=NNwu3b3mid8&feature=fvst

Dragon Ashがサンプリングして大ヒットした、『Today』はライブ序盤で演奏された。会場中で大合唱だ。歌詞が覚えやすいし、内容は青春の匂いがプンプンと漂ってくる。

以下、『Today』より抜粋

今日はいままで最高の日

明日のためになんか生きられない

明日はあまりにも長すぎる

ここを出るまでに両目が焼き尽くされてしまう

帰り道、演奏されなかった『1979』を聴く。

深夜、人のいない吉祥寺ストリートを、行儀悪く歩き煙草で闊歩すれば、「1979年のクールキッズ」にいつだって戻ることができる。

以下、『1979』より抜粋

1979年の徹底捜索　クールなキッズにはいつも時間がない

ストリートのすぐ上の電線で、僕と君は出会うべきだ

忘れ去られ、土の下に吸収され、ストリートに熱されて、音は緊急性を増す

ご覧の通り　ここには誰もいない

 　PAVEMENTのライブに行く、4月7日、新木場スタジオコーストにて。

その街のこども

http://www.nhk.or.jp/hisaito/sonomachi/

NHKにて、1/17に放送した「その街のこども」を観た。脚本が渡辺あや、音楽が大友良英という魅力的なラインナップが直接の動機だ。

　実際にそうだったらしいのだが、森山未来と佐藤江梨子（以下サトエリ）の役柄は、それぞれ小学四年生と中学一年生の時に震災を経験している25歳と28歳の男女だ。十数年ぶりに訪れた故郷の神戸で、偶然出会った二人の一夜が描かれたドラマである。

　サトエリ演じる女性は、震災で親友の女の子を亡くしている。

　また、森山演じる男性は、建設業を営んでいた父親が、震災に乗じて代金を10倍にふっかけて大儲けし、会社が大きくなり東京に出てきた。父親が、困っている人達の足元を見て、ある意味あこぎな商売をしたことで、地元での評判が悪くなり、その子供であった森山も学校の友達から無視されるようになったというような心の傷を抱えていた。

　少年野球の試合で、サヨナラホームランを打ったのにもかかわらず、監督、コーチも含めて誰からも祝福されなかったと語るエピソードは胸を打つものがあった。

　内容が非常に良いドラマだったのだが、僕が魅力を感じたのは、それよりもドラマの根本を貫くスタイルの方だった。

このドラマは、言ってしまえば二人の男女が深夜の神戸の街を歩きながら、ただただ対話、時には独白をするだけのドラマなのだ。

　想起されるのは、リチャード・リンクレイターの「恋人までの距離（ディスタンス）」「ビフォア・サンセット」の二作だ。これらの映画も、主演のイーサン・ホークと、ジュリー・デルピーが、東欧の街とパリをただ歩きながらとりとめも無く話すだけの映画である。

　僕はこういうドラマのスタイルが好きなのだろう。ただ二人の人間が話をするだけ。街を歩き回るというのが一つのポイントではあるだろうが、結局わかりやすいような大きなドラマは無い。登場人物達が安易に日常から逸脱することも無い、そういうドラマが好きだったのだということに気づいたのだ。

　人が美しい思い出として記憶していることとはどんなものがあるだろう？家族と旅行に行ったことだろうか？修学旅行だろうか？甲子園出場を決めたことだろうか？大学のサークル仲間と飲み明かしたことだろうか？海外を旅して回ったことだろうか？バンドを組んで学園祭でライブをしたことだろうか？

　いや、それはそれで美しい思い出かも知れないが、本当はそうではないだろう。集団やグループで何かをした、成し遂げたということよりも、最後に残るものは、「誰かと二人でいた」ということなのでは無いだろうか。

　僕が思い出すのは、誰かと二人で話をしたこと、それだけなのだ。家族親族、男友達、女友達、恋人、苦手だった人、嫌いな人、たまたま知り合っただけの人、名前すら知らぬ人、想いの届かなかった人、そうした人達と、嘘も真実もごちゃ混ぜになったとりとめも無い会話を繰り返したこと、言葉を探しながら話を続けたこと、それらが時にぼんやりと、時に鮮明に思い出されるのである。

　集団で行動したことは、自分が忘れても誰かが憶えている。しかし、二人だけで過ごした時間は、その二人だけしか知り得ない。他の誰にも知り得ない。だから人は忘れないのかも知れない。当事者の二人が忘れてしまったら、その時点でその時間はこの世に存在しなかったことになる。そういう儚さが「誰かと二人でいる」ということには常に隣り合わせで存在する。

　このドラマにも、リンクレイターの映画にも、そういった儚さがずっと付きまとっていた。だから、僕はこのドラマのスタイルに魅力を感じたのだ。

　ドラマを観ながら、映像で描くフィクション（映画・ドラマ）と文字で描くフィクション（小説）で描くことのできることについて考えた。

　映像表現は、徹底的に視聴者の記憶を呼び覚ますものを描く以外に無いと思う。既視感、ノスタルジア、そういったものは映像ならでは強みだ。震災を経験しなくとも、年齢、職業が異なろうとも、サトエリと森山の散歩と対話は僕の記憶を刺激した。誰も観たことも無いようなことを映像で表現することはできないし、する必要も無いのだと思う。

　比べて、文字表現、すなわち小説は常に誰も見たことも無いような世界を表現するべきだし、それしかできないのだろう。いくら文字で表現をしつくしても、そこに描かれるものは、どこにも無い街のどこにもいない人々だ。映像が後ろを向いているのに対して、文学は前を向いていると言い換えても良いのかも知れない。そして、どちらが優れているということも無い。どちらも存在していてほしいと思う。

　優れた映像フィクションを観ることで、僕は既視感を憶えつつも目の前の美しい映像と僕の何てことの無い記憶が混じり合い、僕の記憶が緩やかに書き換えられていく。そうやって「美しい思いで」は作られ、輝きを増していく。

　優れた文学を読むことで、僕は日常を逸脱し、知り得ることの無い世界を知ることができる。

　こういったものに興味が無い、触れることも無いという人も多いだろう。そうした人達はどうやって、思い出を美しく変えているのだろう？どうやって日常を抜け出しているのだろう？時にもの凄く現実的な人はいるが、それはそれである意味「強さ」を持ち合わせているのだと僕は感じている。

常磐貴子が結婚した。

で、話は飛ぶのだが、「芸能人で言うと、好みのタイプの女性（男性）は誰？」何て言う会話は、使い古されてはいるが、どんな飲み会などでもひとしきり盛り上がる話題の一つだ。
で、僕はと言うと、ここ数年はずっと宮崎あおいだと言っていた。胡散臭い噂の絶えない男と結婚してしまってからも、意固地になって言い続けているわけだ。じゃあ、実際に宮崎あおいのような女性を探し求めて恋愛をしたりするのかというと別にそんなことは無い。まあ、本気でそう思っていたらとてもじゃないが一生結婚などできようが無いからだ。
当然、飲みの席でのたわいのない話のタネの一つであり、まあ現実の自分の生活に食い込んでくるなんてことは無いわけだ。
しかし、現実の生活に若干食い込み気味だなと思う女性芸能人が、常磐貴子だったなと、彼女の結婚を機に改めて感じた。
誰しも、好きになりやすい容姿（顔）というのはある。通奏低音のようにずっと僕の中にあった顔は常磐貴子だったのだろう。

そういえば、彼女の出ているドラマはよく観ていた（映画はちっとも良いものに出てくれないけど）。
その中でも一番好きだったドラマが2001年に放送された「カバチタレ」という深津絵里と共演した、漫画を原作とした行政書士のコメディドラマだった。


このドラマの何が良いって主題歌の「ドゥー・ユー・リメンバー・ミー」という曲だった。
作詞が安井かずみ、作曲が加藤和彦だった。
wikipediaによると、加藤和彦がロネッツの『ビー・マイ・ベイビー』を意識して作曲した曲といわれているこの名曲は本当に素晴らしくて、ドラマのオープニングで初めて聴いた時は、あまりにもフィル・スペクター風で思わず笑みがこぼれてしまったことを思い出す。

キタキマユ - Do You Remember Me(you tube)

作曲が加藤和彦だと知ったとき、それがあのフォーククルセイダーズ、サディスティック・ミカ・バンドの人だとは到底思えなかった。

歌詞が本当に良い。

あなたに一日会えないと
それだけで人生にはぐれた
そんな気がしてた　恋する女　そんな私を
Do you remember me

真夏の太陽がきらめく
砂浜で今でも憶えてる
それはしあわせになりたいと言った　そんな私を
Do you remember me
Do you do you remember me

月日がたつのは早いものだと
あなたもまた　そう思うでしょうか

やがて別れの日がくると
おたがいに感じ始めた頃
ひとり旅に出た私を探しに来てくれた事
Do you remember me
Do you do you remember me

月日がたつのは早いものだと
あなたもまた　そう思うでしょうか

you tubeで検索してオリジナルの岡崎友紀、永作博美のribbonなど様々なバージョンが聴けたが、やはりこのキタキマユのバージョンが一番良かった。
「砂浜」という単語が歌詞に出てくるが、まさにその砂の中にキラキラと輝く金が混じっているような輝きがキタキマユのバージョンにはあったのだ。

加藤和彦が亡くなった後、もう一つ自分の人生の中で彼の曲が関わった出来事を思い出した。中学校1年生のときの校内合唱コンクールで「あの素晴らしい愛をもういちど」を歌ったのだ。


誰が選曲したのかはわからないけど、今にして思えばなかなかセンスのある選曲だったと思う。当時中学生の僕には、何とも大人を感じる歌詞だったことを思い出す。
出だしが、「命かけてと誓った日から〜」なのだ。中学生に理解できるわけも無い。

メロディラインが美しくて好きだった。
二番の「赤とんぼの唄を歌った空は〜」の部分を歌うと、一気にメロディが加速していくような心地良い感覚を感じることができた。
「あのとき〜」というBメロの後で、サビの「あの、素晴らしい愛を〜」となる部分が大げさに盛り上がるのでは無く、少しテンションが下がるメロディが新鮮だった。

ここからが僕の完全なる妄想だが、この曲と対をなす曲、アンサーソングとも言えるような曲が、サザンオールスターズの「ミス・ブランニュー・デイ」だったと思うのだ。
メロディの展開がそっくりである。Aメロ、Bメロで加速して、テンションを上げていくメロディライン、そしてサビが一番テンションが低く、音階の幅を狭めている点がまさにそっくりだ。
「あの素晴らしい愛をもういちど」が真剣な愛の歌だったのに対し、「ミス・ブランニュー・デイ」の歌詞は徹底的に軽い愛を歌っている。これは桑田圭祐による、「あの素晴らしい愛をもういちど」への皮肉でもあり、敬意でもあったのでは無いだろうか。

桑田圭祐が加藤和彦に関して何か語っていたかどうかは思い出せないが、相当影響を受けていたのでは無いかと類推できる。いつか加藤和彦の死について語るときは来るのだろうか。

加藤和彦のソロアルバムなどを聴き直したが、どうにも歌い方がメタメタしていて、あまり景気の良いものでは無かった。
彼は歌声を残すというよりも、曲そのものを残してこの世を去ったのだろう。
それだけでミュージシャン冥利に尽きるものだろうと思うのだが、彼はそれが不満だったのかも知れない。
自分の歌声が残るべきものでは無いことに早くから気づいてしまっていたのかも知れない。
それが彼の最大の不幸であり、自殺を選ぶことになったのかも知れない。

なんていう推測はあまりにも、安っぽく根拠に欠けることで僕などが語るべきことでは無いことはわかっているのだけれど。

学生の頃、コンサートの係員のバイトをちょくちょくやっていた。日本武道館でのコンサートのバイトの時、その日出演するミュージシャンがもうすぐ到着するということで、僕が車の着く所に出迎えに行って、楽屋まで案内するように命じられた。

昨夜、yahooニュースに出た速報を見て即座にそのときのことを思い出した。その日のアクトである忌野清志郎は、テレビなどで見ていたあの彼と同一人物だとは一瞬気づかない程、普通の中年男性であった。58歳という若さで亡くなるとは思いもしなかった。自分の父親よりも（少しだけだが）若いのだが、そのブルースマンは父親よりもずっと老けて見えた。背も小さく、いつものメイクもしていなく、奇抜な格好もしていない素顔の彼は、今にして思えば、華やかで破天荒なロックンローラーというよりは、年老いたブルースマンであったのだ。

自分も（一応ロック）バンドなどをやって、若さゆえの青臭い希望を音楽の世界に抱いていたわけだが、忌野清志郎のあまりのオーラの無さは、僕の若い夢にどこかかしら水を差したようにすら感じた程だった。

緊張もしてたし、取り巻きの人もいたし、僕は言葉すらかわすことができず、彼の楽屋まで何となく案内めいたこと（多分僕がいる必要は全く無かった）をして、そのブルースマンとの一瞬の時間の共有は終わった。

昨夜のニュースが出てから、多くの音楽ファンと同じように僕もRCサクセションのベストアルバムを聴き直した。バリー・マクガイアの「明日なき世界」の日本語カバーは最高だった。「スローバラード」を聴くとどうしようも無く胸が締めつけられる。タイマーズの時にやった、モンキーズの「デイドリームビリーバー」は好き過ぎて聴くことができない。カバーが完全にオリジナルに勝っている例とは世界中探してもあれだけだと思う。

「トランジスタラジオ」は、ロックを心から愛する男子にとって特別な曲だ。ラジオ一つで、ベイエリアからリバプールまで聴いたことの無いナンバーとつながることができたあの若い時の興奮を完璧に表現した曲は、世界でもあの曲以外に無かった。

中学生から高校生にかけて、FMラジオのエアチェックなどをして、ビートルズから始まって、過去の偉大なロックをたくさん吸収した。名前だけ先に知って、後から曲を聴くたびに訳の分からぬ興奮を覚えた。

高校の行き帰りで自転車に乗って、ボブ・ディランの「Like A Rolling Stone」を聴いた。何を言ってるのか全くわからなかったけど、あの長い曲がいつまでも終わって欲しくないと感じた。デヴィッド・ボウイの「starman」を聴いてこれが自分の理想とする曲だと本気で勘違いした。TRexの「Metal Guru」でギターのディストーションの魅力を知った。黒人のソウルに触れた。サム・クックの歌声が背骨を震わせた。

忌野清志郎の音楽をさほど聴いてこなかった。しかし、「トランジスタラジオ」という曲の存在を忘れたことは無かった。好きな音楽を見つけたときの喜びは全てあの曲で表現されていた。

この曲の歌詞で一番好きなところは、

授業中あくびしてたら、口がでっかくなっちまった
居眠りばかりしてたら、もう目が小さくなっちまった

そういえば、あの日本武道館の楽屋口で見た彼は、口が大きく目の小さなブルースマンだった。

Tennage Fanclub(以下、テ ィーンエイジファンクラブ)が今年のサマーソニック０９への出演が決まったとのことだ。久しぶりの新アルバムがリリースされるとのことだったので、来るだろうなあとうっすら思っていたが、こうして改めて確定情報を得ると喜びもひとしおだ。

イギリスはグラスゴーを代表するバンド、ティーンエイジファンクラブのライブは過去3回観ている。初めて観たのは、記念すべき第1回目のサマーソニックであった。この時のサマーソニックは今のように会場が幕張ではなく、山梨県の富士急ハイランドだった。ステージの数も今のようにいくつも無くて、メインステージと、セカンドステージの2つだけであった。

第1回目のサマソニは今思うとよだれモノのメンツ揃いで、僕は2日目だけに行ったのだけど、1日目のメンツも今から思うと凄い。ジェームス・ブラウンやアレステッド・ディベロップメントなんてなかなか観れ無さそうなメンツがいるし、セカンドステージには、フレインミング・リップスやイールズ、グランダディがいて、シガーロスやコールドプレイがイールズやらスーパーカー、イースタンユースよりも全然前の出番だってのも凄い。

summersonic 2000


僕が行ったのは2日目だ。確か記憶を辿るとアット・ザ・ドライブインを観て、スナッグ、くるり、タヒチ80と観て、ウィーザーを観て、ティーンエイジファンクラブを観た。

この日のターニングポイントはウィーザーであった。ウィーザーを観て、そのまま残ってグリーンデイを観るのか、あるいは移動してティーンエイジファンクラブを観るのかという選択肢が多くのギターロックファン達に突きつけられた。

グリーンデイを観るか、ティーンエイジファンクラブを観るか。

この当時のグリーンデイはまだ、メロコアの旗手のような存在でまあ言ってみれば、元気が良く、マッチョなイメージさえどこかかしらあった。比べてティーンエイジファンクラブは雑な言い方をするとナードな癒し系といった（雑な言い方だと）イメージがあったと思う。

更に雑に言ってしまうと、体育会系か文化系かみたいな違いなんだろうと思う。よくよく考えればウィーザーを通過している上で、バリバリの文化系なのだが、その中でも小さな差異はあって、「文化系の体育会系」とよりピュアな文化系とに分かれていくのである。ただ、これは興味の無い人々にとってはあまりにも瑣末なくだらない差異にしか映らないと思う。

わかる人にしかちっともわからないような話だけど、これはあくまでも僕の印象であって、実際のバンドの音楽性から受ける印象とはあまり関係無い。

何にせよ、グリーンデイ（当時の）を観に行くような人達は、頭にタオル巻いて短パン姿のような男子が多くて、ティーンエイジファンクラブに行くような人達は、暑くても細身の長ズボン、メガネ率高しみたいな男子が多いのだ。（雑な見方だけど。）

グリーンデイ（あくまでも当時の）を観に行くような人達は、「パーティーしようぜ！」みたいなノリが好きな人が多くて、ティーンエイジファンクラブに行くような人達は、公園で一人でヘッドフォンで音楽を聴くのが好き、みたいな人が多いのである。（本当に雑な見方だけど。）

で、僕はメガネをかけていないし、暑いので短パンを履いていたけど、迷うことなくティーンエイジファンクラブを観に行った。

2000年8月6日、22歳になる2日前のことだ。
ウィーザーが演奏したメインステージから、ティーンエイジファンクラブが演奏するセカンドステージまでは歩くと15〜20分くらいかかるほど遠い。セカンドステージはあまり広くないと、時間がギリギリになると最悪入場規制がかかり、観れなくなる可能性がある。ウィーザーのステージが終わる少し前、あと1,2曲を残して移動を始めた。何故なら同じように、ウィーザーを観て、ティーンエイジファンクラブを観ようと考えている人達がたくさんいて、ポツポツとそうした人達が移動を始めるのがわかったからだ。ステージではウィーザーが「Surf Wax America」を演奏していた。凄く名残惜しかった。

セカンドステージまでの道のりを多くのティーンエイジファンクラブのファン達が走っていた。僕も負けじと走った。皆、小走りなんてもんじゃなくできる限りの速さで走っていた。入場規制がかかる前に、少しでもステージの近くに、という想いに駆り立てられていた。

30歳の今だったら、ウィーザーを観ないで、最初からセカンドステージに陣取ってティーンエイジファンクラブを待っているだろうが、当時は欲張りだった。どっちもどうしても観たかったのだ。そして、全く同じ考えの人達がたくさんいて、皆一斉に同じ方向に向かって走っていたのだ。勢い余ってこける者もいた。それはそれは愉快な光景で、笑いながら走っていた。

バンドが登場して、1曲目が始まった。「everything flows」というファーストアルバムの1曲目、多くのファンに取ってはティーンエイジファンクラブとの出会いの曲であり、イントロからディストーション全開で一斉に音を鳴らすので会場はとてつもない盛り上がりを見せた。ただ僕はファーストアルバムをＣＤでもＭＤでも音源を持っていなく、「everything flows」は良く知らなかったので、一人だけ乗り遅れた感じを受けたのを良く覚えている。他のアルバムの曲は大体聴けばすぐに曲名が出るくらいまで聴いていたが、そのアルバムだけは何故かちゃんと聴いていなかった。ギターのディストーションが強く、非常にノイジーな曲なので、ほとんどどんなメロディなのかもわからなかった。でも、凄く良い曲だということだけがわかった。今まで聴いてきたティーンエイジファンクラブの曲の中で一番良い曲だと感じた。

太陽が落ちきっていなかったので、屋内型の会場であるセカンドステージの中に外の光が差し込んでいた。

最後の曲は「the concept」だったと思う。もう陽は落ち切っている。「I did't want to hurt you oh yeah〜」の所と、後半テンポが落ちて、ふ〜う〜ふ〜うう〜とハミングが続くところはもう大合唱。

この1曲目と、最後の曲の光景をずっと覚えている(その間は全く覚えていないのだが)。どういう角度からバンドメンバーを観ていたか、どういう光が当たっていたか、どういう音が鳴っていたか。どんな会場でどんな天井だったか。

文字に起こすことは不可能だが、その時の全部が記憶に焼き付いている。

その後2回ティーンエイジファンクラブのライブに行ってるし、その内1回は2005年のサマーソニックなのだが、不思議なことに全く覚えていない。

今年、10周年を迎えるサマーソニック０９で彼らが久々に来日するのだが、まるで10年ぶりくらいに彼らのライブに行くような感覚にさえなっているのだ。

彼らの音楽は大抵”エバーグリーン”やらそんな形容をされる。聞き込めばアルバム毎に音楽性は変化してきているが、『相変わらず』な良さがある。記憶に焼き付いている１回のライブと、全く記憶に無い２回のライブ。どちらも彼らは同じように『相変わらず』な演奏をしていたのだろう。違いがあるとすれば、多分に僕自身の方だ。今回のライブは記憶に残るものとなるのだろうか。

「everything flows」より(超意訳 by gnyuske)

See you get older every year
But you don't change
Or I don't notice you changing
I think about it every day
But only for a little while
And then a feeling

毎年、年をとっていくのに、君は変わらないなあ
僕が気づかないだけかもしんないけど
毎日そんなこと考えてるよ
でも、ふとそう思うだけで、それから感じるんだ


A Catholic Education